Música
Florence + The Machine – Lungs
18 May
En mi línea de atrofie temporal en lo que a música se refiere, hoy os voy a hablar de Florence + The Machine un grupo inglés (creo que es el primero del Reino unido que os comento) formado por la voz y la letra de Florence Welch y los instrumentos de los músicos que la acompañan, The Machine.
Debutantes del 2009, han tenido gran éxito en las listas de las islas británicas gracias, en parte, a las buenas críticas derivadas por medios como la BBC. Su primer y único disco hasta 
el momento, Lungs, nos muestra el estilo de este grupo, mezclando el indie, el rock y el soul en un cóctel sorprendentemente atractivo musicalmente.
Pero si musicalmente tienen un estilo muy personal refrendado con el arpa que aparece en muchas de sus canciones, las letras de las canciones no se quedan para nada atrás. Claro que para entenderlas hay que tener un dominio bien alto del inglés (yo no lo tengo, pero lo poco que pillo me parece de una calidad literaria extraordinaria para encontrarse en una canción en la lengua de Shakespeare). Para convenceros de el buen hacer en las letras de Welch en el diario Times la califican de poeta y literata además de alabar su gran torrente de voz.
Si queréis iniciaros en el descubrimiento de uno de los grupos revelación de 2009 en Gran Bretaña os recomiendo dos de sus singles. El primero, con mucho ritmo es Kiss With A Fist. El segundo con uno de los textos más trabajados del álbum y musicalmente excelente también Dog Days Are Over.
Valoración subjetiva:
Foto | laubarnes
MGMT – Congratulations
22 Abr
Me alegra mucho no haber escrito sobre este nuevo disco de MGMT pocos días después de la salida del disco. Sinceramente, cuando el día 13 de abril me desperté y busqué el disco en Spotify y lo escuché entero me decepcioné bastante. Pensé: “¿En serio voy a ir a un concierto de estos tíos tan raros que la han cagado con el segundo disco?”.
Ciertamente el disco no se parece ni por asomo al Oracular Spectacular pero se ve que la banda de Brooklyn ha querido cambiar un poco de sonido en este Congratulations. Desde mi punto de vista se han querido reivindicar como banda indie-psicodelica dejando un poco abandonado el rock que los lanzó a la fama.
Ha quedado claro que no son un grupo de un par de hits, ha llegado para quedarse por mucho tiempo en el panorama musical y dándole caña a los sintetizadores quieren (supongo) acabar de atrapar a los más puritanos que no estaban convencidos de su buen hacer; es un disco más hardcore indie.
Desde luego este disco no lo va a romper en las discotecas convencionales; no imagino ningún chiringuito housero poniendo un remix de una canción del Congratulations como si pasaba (y pasa) con Kids y alguna más de su primer disco.
Mi conclusión es bastante diferente a la del Oracular Spectacular. A mi parecer este Congratulations no es un disco tan completo como el primero, en el sentido de que no todas las canciones se dejan escuchar. Si ya de por si es disco es escueto (solo 9 pistas) hay 2 canciones que me disgustan bastante aunque la calidad de I found a whistle, Brian Eno o Son for Dan Treacy puede compensar esos dos tracks que me niego a revelar el nombre para que no las hinquéis el diente a desgana.
PS: La imagen del post es la portada del disco, aunque cueste creerlo.
Valoración subjetiva:
Piensa el ladrón…
23 Ene
¿Un sitio donde rajan gratuitamente a todo lo que se mueva, para uso y disfrute de la basta e imponente Internet? ¡Esto no me lo pierdo!
Algo parecido a esto ha pasado por mi cabeza cuando recibía la propuesta del señor Gring de unirme al grupo de editores de este blog, como veis, no la he rechazado. Bueno, pasemos de historias, de rolletes dramáticos o presentaciones aburridas y pasemos a la acción.
Esta mañana me ha congratulado ver un vídeo en el cual se muestra a David Bravo (abogado especialista en propiedad intelectual) desmoronando argumentos conservadores por parte de artistas ignorantes, hienas disfrazadas con corbata y casposos de semejante calaña.
Os dejo el vídeo para que podáis disfrutar tanto como yo de este personaje tan y tan grandioso en sus intervenciones:
De todos los Zas!, me quedo con el del minuto 7:19 al 8:00 además de la actitud completamente pordiosera de la “artista” con su:
¿tú está racaneando do’ euro’ a un creador?, ¿do’ euro’?
En fin, sin palabras.
Desde este blog, damos todo el apoyo al abogado David Bravo y a su socio Javier de la Cueva en su iniciativa contra los abusos de la SGAE y del Estado español en cuanto se refiere a propiedad intelectual.
Recordamos también su propuesta por denunciar sobre esta situación, como bien se leía en el diario 20 minutos. También ponemos a disposición la denuncia de David y Javier, editable y con una hoja de instrucciones detalladas. Cabe comentar también que no tiene ningún coste (solamente la carta certificada de la denuncia y el esfuerzo de ir a la oficina de correos).
Yo ya he enviado mi carta, ¿y tu?
Suena: 19-2000 de Gorillaz
Link Spotify: Gorillaz – 19-2000
Artista de la semana (IV) – The Killers
3 Ene
No me matéis por hablar de los Killers ahora que ha pasado su año más exitoso, habiendo publicado su último CD hace más de un año, ya sabéis que esta sección tiene el sentido del tiempo bastante atrofiado. Esta semana los he redescubierto como me suele pasar con muchos artistas.
Estos estadounidenses que crean una música muy característica, para mí en la frontera del rock y del indie, han publicado ya 3 álbumes de estudio y parece que llevan 1 año y tres meses ( y lo que les queda de gira) cosechando éxitos con Day & Age, el disco que les ha catapultado a la más alta esfera de la música actual.
El cantante de los Killers, Brandon Flowers (en la imagen), es uno de los hombres que me gustaría beneficiarme si yo fuese una mujer, pero como no lo soy, y el listado de hombres esta en secreto, me consuelo escuchando su voz en los hits más conocidos del grupo, como All these things that i’ve done (jingle de un spot de Nike), Human o Mr. Brightside.
No creo que haya revelado nada a nadie con este post, solo quiero recomendarlo. A Rab Ross Seguro que no le he descubierto nada, él siempre que puede aprovecha para realzar a este grupo y para recomendar canciones de los Killers.
Los Killers se merecen alguna canción en mi Ponte Eufórico Mix, tengo que meditar cuales entran, por lo pronto, y mientras escribía estas lineas disfrutaba de mi lista The Killers – Best of.
Actualización: En mi Ponte eufórico mix ya había una cancion de The Killers, Spaceman.
Actualización 2: A petición de onebyone, he añadido algunas canciones a la lista de The Killers.
Valoració subjetiva:
Artista de la semana (III) – MGMT
17 Dic
Después de 4 semanas de inactividad artistasemanera, vuelve esta sección, aunque lo haga con el sentido temporal un poco atrofiado. Digo atrofiado porque hoy os voy a hablar de MGMT, que quizás no es el grupo de moda actualmente, pero esta semana los he redescubierto.
El grupo se formó en 2002 en los Estados Unidos teniendo como miembros a Andrew VanWyngarden (guitarra y primera voz), Ben Goldwasser (teclado y voz), James Richardson (guitarra), Matt Asti (bajo) y Will Berman (batería). Sacaron su primer disco en 2007, llamado Oracular Spectacular.
Se popularizaron en los Estados Unidos con la canción Time to Pretend, single de si primer LP, al aparecer en la película 21:Blackjack y en algunos capítulos de Gossip Girl. En Europa colocaron a Kids en el Top 20 de las listas más importantes, convirtiéndose en uno de los hits del verano y llamando la atención de aficionados al indie y de los que no lo son.
Han sido elegidos por la revista Rolling Stone como grupo a seguir del año 2007 y el año que en breve entra publicaran su segundo disco. No hay que perderles de vista.
Valoración subjetiva:
Foto | joost.vanderdeelen
Actialización: MGMT tiene 3 canciones (Kids, Time to pretend y Electric feel) entre las 100 más escuchadas del 2009 en Spotify, como refleja la lista recientemente publicada.
Artista de la semana (II) – Little Boots
8 Nov
Pues como dice el titulo, la Artista de la semana es Little Boots, con su álbum Hands.
¿Por que? Pues por que escuché una de sus canciones y me encantó, su estilo, ritmo y todo en general.
Digamos que seria un disco ideal para escuchar con una Cocacola (o lo que sea), al lado de una piscina un sábado noche en pleno verano y con algo de compañia (sí, el perro también vale).
El problema es que para eso tendremos que esperar unos meses, a menos que querramos acabar como Walt Disney pero con banda sonora.
Hasta aquí el Artista de la semana de… Esta semana.
Artista de la semana (I) – Tegan and Sara
31 Oct
Hace poco os hablé de Tegan and Sara, hace algo más de dos semanas. Si queréis oír maravillas sobre ellas y sobre su disco So jealous, os recomiendo leer ese post, si por el contrario prefieres oír mis conclusiones sobre su nuevo disco, publicado el 27 de octubre, Sainthood, seguid leyendo.
Si tenéis pasta suficiente, ganas y una silla o mesa coja, el nuevo disco de Tegan and Sara la perfecta calza para solucionar ese mueble defectuoso. No hay ninguna canción que conserve el estilo que tanto me gustaba del So jealous, hay muchas más voces que causan confusión y es un estilo más comercial, fuera de su típico tono que ami tanto me gustaba.
Valoración subjetiva del álbum:
Marea*
30 Oct
Pues hoy traigo a Marea desde Navarra.
Alejándonos de los últimos estilos musicales de Indie y Cantautores, Marea es un grupo de rock español formado en 1997 por Kutxi Romero, que en primer momento se iba a llamar “La Patera”.
Después de contactar con varios amigos, se ponen a grabar el primer álbum.
En sus comienzos, la banda se llamaba “La Patera”, pero al ir a registrar el nombre para lanzar su primer disco al que titularon “Marea” se enteraron de que ya existía un grupo llamado como ellos. Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, los intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.
Éste álbum es de los que menos veces he escuchado, puede que por que sea el primero, o por que es el últmio que escuche por primera vez, no lo sé.
Volviendo al tema, yo me quedaría con tres canciones de las ocho que contiene:
- Trasegando
- Lija y terciopelo
- No quiero se un poeta
Las otras son buenas también, pero sin duda la letra de estas tres me llama más que el resto.
Revolcón fue el 2º álbum lanzado al mercado por los chicos de Marea, y puedo decir que me gusta más que el primero. ¿Por qué? Por los recuerdos que me trae, por sus letras y por cuatro canciones de las once que hay:
- Corazón de mimbre
- El perro verde
- Duerme conmigo
- Canto de tierra seca (II)
En especial la primera y la segunda que he puesto.
(Déjame ladrar en tu alcoba, ¿no ves que se está encapotando el cielo? – El perro verde)
Éste es el tercer disco de Marea, y és bueno, muy bueno. Afirmo esto por que… por que sí, no os daré opiniones objetivas por que aquí no cuadran, así que yo me quedo con:
- El Rastro
- La Luna me sabe a poco
- Pan duro
(Te regalo mi fogata a fuego lento, pa’ tus ojos de sarmiento, y que no amanezca hoy – El Rastro)
La joya de la corona. El mejor, mi favorito, genial, un 10. Ni más ni menos.
Todas las canciones són buenísimas, todas tienen su mensaje y su letra que parece poesia, y esque Kutxi es un poeta.
Y como sé que me presionaréis, os pongo tres canciones, las que se llevan un 10’1 de 10.
- La Rueca
- A caballo
- Ciudad de los Gitanos*
*Ésta canción es un poema de Lorca, concretamente delRomance de la Guardia Civíl.
(Y los olivos me cuentan que me canso de soñar contigo, que estoy acorralado y no me quedan tiros, que va siendo hora de despertar – A caballo)
Las aceras están llenas de piojos
Otro discazo, sí señor, hasta ahora el último de estudio de la banda, pero se lo curraron.
En este disco hay muchas colaboraciones con varios artistas, y cabe destacar estas canciones que si no se llevan un 10, el 9’5 se lo doy:
- Mierda y Cuchara
- Petenera
- Nana de quebranto*
- Los mismos clavos
* Nana de quebranto sí se lleva un 10 por mi parte, buenísima.
(No te duermas con mi nana de quebranto, que es el canto con el que despierta el sol – Nana de quebranto)
Hasta aquí mi subjetividad más objetiva de los cinco discos de Marea.
En el que realmente, y resumiendo, solo he dicho: Me gusta, genial, buenisimo, 10, el mejor. Ya se sabe, me gustan las críticas gratuitas, sean buenas o sean malas.
Pero os diré el por que de ese 10 casi colectivo… Sólo un puñado de recuerdos y letras, canciones con ritmo, algunas más fuertes y con vocabulario que nuestros padres se empeñan en vetar, pero que no dejan de enseñar, cuando menos la realidad en el mundo. Letras profundas algunas, o la mayoria; con frases con las que te quedas sorprendido, y esque, como he dicho anteriormente, Kutxi Romero es un poeta. Y punto.
PS. Artículo que puede crear controversía musical a causa de la peculiar y especial voz del cantante, además de no ser un estilo que le gusta a todo el mundo. Pero bueno, yo prefiero la música que no sale en la radio, o por lo menos no en las radios más comunes. Así que, aqui se queda.
PS.2. No, no tengo ningún disco suyo original, como ellos apoyan al P2P…
Ismael Serrano – Atrapados en azul
28 Oct
Que voy a decir de Ismael Serrano que la gente que sigue un poco a los pocos cantaurores que hay en España. Ismael es madrileño, una de las pocas personas que son capaces de estudiar una carrera de ciencias (concretamente estudió física en la Complutense) y tener la capacidad de tocar los corazones con letras y melodias profundas y con un cierto toque a canción protesta.
Conozco a Ismael Serrano desde su primer disco Atrapados en azul editado en 1997. Por esos tiempos yo tenia 5 años y compartia habitacion con mi hermano. Llegó un día a casa con una minicadena Sony y el disco de Serrano. Nos pusimos a escucharlo juntos. Claro está que por aquella época yo no entendía de la misa la mitad, pero él quedó maravillado con sus canciones.
Ha sido años más tarde cuando yo he recuperado ese disco. Por desgracia el disco no se sabe donde está, pero gracias a Spotify y a la biblioteca central de L’Hospitalet, lo puedo escuchar siempre que quiera, donde quiera. Ahora entiendo todo lo que mi hermano me explicaba por las noches sobre Atrapados en azul, la canción más conocida de Serrano, sobre la historia del mundo. Gracias a él sonrío cada vez que escucho Yo quiero ser muy promiscuo, me emociono con La extraña pareja y desato mi vena más rebelde con México insurgente.
Valoración subjetiva:
Foto | square_eye – Flickr
Tegan and Sara – So jealous
15 Oct
Tegan and Sara es un grupo de pop/rock indie (siguiendo la tónica que no pretende ser habitual de este blog) norteamericano, concreta mente estas dos hermanas gemelas son originarias de Calagary, en la parte angloparlante del Canadá.
Como siempre con la música descubrir algo bueno cuesta mucho, pero es muy satisfactorio encontrar la calidad entre los acordes vitamínicos que esconden las melodías de estas dos hermanas.
El descubrimiento de Tegan and Sara no fué tan trivial como el de Black Kids. Estas calagarians forman parte de la banda sonora de Anatomía de Grey, saliendo en repetidas ocasiones en la primera y segunda temporadas especialmente.
Aunque tienen cuatro discos publicados mi favorito es el tercero, So jealous. Es un disco perfectamente combinado. Toca casi todos los matices de su palo con ritmos variados con pocos instrumentos, no hace falta nombrar la guitarra, el bajo y la baretía y me llama especialmente la atención el piano y el teclado usado en algunas de sus canciones.
En mi opinión totalmente subjetiva So jealous es la opera prima de estas canadienses que tras haber mamado de grandes como Neil Young, Rufus Wainwright y The Killers han demostrado su personalidad en un crecimiento exponencial álbum tras álbum.
Valoración subjetiva del álbum:
Calgarians
